他生前困顿，但孤介不媚世俗，远离名利，不求闻达。即便如此，还受到地方美术界某些人排斥，直到去世前都未成为地方的美协会员

他一生大半都在银行做着小职员，却默默地献身艺术，名不出乡里。直到逝世后的第七年，他的遗作在中国美术馆展出。

《抱琴归去》

(资料图片仅供参考)

全国画界才惊呼：大师竟然奇迹般地被发现。连一代宗师李可染都扼腕长叹：“国有颜回而不知，深以为耻。”

云山秋气佳

由此他才被发掘为中国最富成就和颇具特色的中国画大师，他就是黄秋园先生。

黄秋园(1914-1979)，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人，1914年生，1979年5月逝世，自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰，逝世五年，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛，1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授，中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员，1987年在南昌建立"黄秋园纪念馆"，"黄秋园故居"列为省级、市级文物保护单位。

《梧桐仕女》

秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生(亦为中国画大师傅抱石之师)学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级;直至一九七○年退休。先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅;水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见;而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。

江山密雪图

《仿古山水》

抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。

六十年代黄秋园先生发起创办了"南昌书画之家"、"南昌国画研究会"等民间组织，曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年，随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。

黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗;远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。黄秋园先生故居黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价"有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。"

在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有"天满一星"画家的最高称誉。他的山水往往"以元人笔墨，运宋人丘壑"，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。

黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法"秋园皴"，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。

大师的人生有个好父母

丛小出生于寒门的他，父亲在中学教书，母亲则为家乡贤达，但父母二人都非常注重幼子的教育。

很小就把他送进私塾启蒙，没过多久却发现这孩子酷爱画画，7岁就已经在临摹《芥子园画传》。

父亲看在眼里，等到孩子十几岁时，便拜托好友左莲青教孩子作画，这位教过傅抱石的先生，看孩子绘画悟性极高便一口应允。

但最终因为家境贫寒，读完中学的黄秋园便失学了，转而进了裱画店做了一年学徒工

正是这一年的学徒经历，让他大开眼界，有机会接触到大量的古今名画作品

他异常珍惜这样的学习机会，有一点时间就刻苦临摹，而收获自然也颇丰，“转移摹写”的技能突飞猛进。

而且裱画店的工作，也让他认识了众多的收藏家和购画人。这些人看到黄秋园的画作极为震惊，竟然开始求购他临仿的古画。

《仿唐寅山水》

在这样的因缘巧合下，临仿古代名家的作品成了他的职业，大量的临摹古代名家的画作，也筑牢了他的绘画根基。

就这样19岁的他开始卖画为生，而画作一时间也颇为畅销，但光画画不仅不稳定，也养不了家。

于是24岁那年，在伯父的介绍下，他考入江西的裕民银行做了文书。新中国成立后成为南昌人民银行的科员，一直到1970年退休。

黄秋园的儿子黄良楷回忆道：“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有的时间都用在绘画上。”一生对绘画的投入程度，足以衬得起“痴迷”二字。

一叶扁舟一壶酒

雨过云归

雨后青山

云山图

几十年默默如一日，不多地出现在公共视野中，是抗战期间在赣县参加的抗日义卖画展，所有作品被抢购一空。

毕生不因人热，忠于艺术的努力，让他由乱古人之真终至借古开今，晚年独创别于历代名家的新技法“秋园皴”，而且编著了《中国山水画传统技法》一书。

携琴访友

正如明代的董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”然而令人遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品不多。

的确，才65岁，这个不起眼的“银行小职员”就离世了。他一生都没亲见自己在

艺术上获得的成就与赞扬。

直到逝世7年后1986年的春节，他的作品被正式拿到北京展览，刚开幕的时候，人们一看黄秋园？谁？听都没听过，也就不以为然。

随后几天中央美院的师生开始议论起这个人物，好多开始不屑一顾的人，后来又返回去看他的画展，他这才引起人们的注意。

当时远在法国的刘海粟，听到国内出了个大师的消息，却并不知情，于是一回到北京，就提出要看看黄秋园的画作，看了一眼竟脱口而出：好，大师！

要知道颇有几分自居自傲的刘海粟，讲大师是不容易的。随后他还亲自写信给江西省委，称黄秋园是江西人民优秀的儿子，是中华民族杰出的艺术家。

李可染在参观画展后，找到黄秋园的长子黄良楷说：我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画，换黄老的一张画。

他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”

这样的评价出自李可染大师之口，也极为罕见。

这个生前名不出乡里的“小职员”，就这样因为身后的画作，才被人们奇迹般地认识发掘

人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中把黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

黄秋园的画，成为了中国美术馆、中国画研究院等，地方的珍贵藏品。他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。

1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授，中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员

一辈子沉住自己、籍籍无名，默默耕耘不问收获。直到身后7年才有人发现他的惊人杰作，这让全世界做梦也没想到，中国会出个黄秋园。